中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)公司副總經(jīng)理閻東發(fā)表講話（左三）

（左一：本屆雙年展中國(guó)館策展人邱志杰、左二：文化部外聯(lián)局局長(zhǎng)助理鄭浩、右二：中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)《美術(shù)》雜志社社長(zhǎng)兼主編尚輝）

4月19日下午，第57屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展在京召開(kāi)新聞發(fā)布會(huì)。現(xiàn)場(chǎng)，本屆中國(guó)館策展人邱志杰具體闡釋了“不息”這一策展主題，以及中國(guó)館所傳達(dá)的藝術(shù)人文理念。

邱志杰現(xiàn)場(chǎng)向媒體講解本屆中國(guó)館策展方案及框架

第57屆威尼斯雙年展中國(guó)館由中華人民共和國(guó)文化部支持，中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)公司主辦，上海明當(dāng)代美術(shù)館和北京時(shí)代美術(shù)館協(xié)辦，于5月11日開(kāi)幕，延續(xù)至11月26日結(jié)束。本屆雙年展主題為“藝術(shù)永生”（VivaArteViva），旨在成為“由藝術(shù)家與藝術(shù)家為了藝術(shù)家而設(shè)計(jì)”的一屆雙年展，將藝術(shù)家置于一線，為藝術(shù)家的自我表達(dá)提供機(jī)會(huì)。而以“不息”（Continuum–GenerationbyGeneration）為題的本屆威尼斯雙年展中國(guó)館，也將是一場(chǎng)“由藝術(shù)家為藝術(shù)家策劃”的展覽，提出中國(guó)文化對(duì)于“永生”的理解，展示中國(guó)智慧的深刻內(nèi)涵，以當(dāng)代和民間積極互動(dòng)的方式，闡釋出中國(guó)文化和中國(guó)藝術(shù)永生的奧秘。

經(jīng)專(zhuān)家委員會(huì)評(píng)選，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家邱志杰擔(dān)任本屆威尼斯雙年展中國(guó)館策展人，由其策劃的展覽主題“不息”寓意著中華文明的生生不息，恰如其分地呼應(yīng)了中國(guó)關(guān)于“永生”的回答。整個(gè)展覽的呈現(xiàn)，旨在捕捉這股“不息”的能量。在捕捉古老文本中不息的故事和在當(dāng)代藝術(shù)所迸發(fā)的新生命力中；在捕捉傳統(tǒng)的制作工藝于今天的轉(zhuǎn)換與重生中；在捕捉皮革所致的光影中；盡情演繹一個(gè)藝術(shù)家自編自導(dǎo)的劇場(chǎng)。

關(guān)于策展理念

展覽在意象上將以“山·海”與“古·今”兩個(gè)相互流變、轉(zhuǎn)換的“陰·陽(yáng)”結(jié)構(gòu)來(lái)展開(kāi)敘事。“愚公移山”和“精衛(wèi)填海”這兩個(gè)耳熟能詳?shù)墓适聵?gòu)成“山”與“海”對(duì)應(yīng)的意象；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》二幅宋代古畫(huà)共同構(gòu)成展覽的“引文”，由中國(guó)人獨(dú)特的精神世界構(gòu)成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家湯南南與另一位汲取“迷信”能量的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家鄔建安；一位雕刻影子的民間工藝美術(shù)大師汪天穩(wěn)與另一位匯集蘇繡藝術(shù)傳承脈絡(luò)的民間工藝美術(shù)大師姚惠芬將對(duì)這兩個(gè)故事、兩幅宋畫(huà)展開(kāi)一場(chǎng)跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能。

這二組由民間工藝美術(shù)大師和當(dāng)代藝術(shù)家構(gòu)成的對(duì)比敘事，亦共同表達(dá)了“不息”所蘊(yùn)含的“合作”與“傳承”的精神氣場(chǎng)。蘇繡大師姚惠芬不僅將以精湛絕倫的上百種針?lè)ㄔ佻F(xiàn)《骷髏幻戲圖》，也將參與湯南南《遺忘之海》的創(chuàng)作。鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)已合作多年，在該展中將針對(duì)馬遠(yuǎn)《水圖》和山海意象展開(kāi)新的創(chuàng)作；而出生于劇場(chǎng)世家的湯南南與皮影大師汪天穩(wěn)，來(lái)自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬，也將交叉產(chǎn)生出新作品。民間工藝和當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作在中國(guó)藝術(shù)的不息再造與重生的能量中相互滲透，構(gòu)成互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)——既有兩點(diǎn)之間的交互，又有一點(diǎn)對(duì)多點(diǎn)、多點(diǎn)對(duì)多點(diǎn)之間的交互，每位藝術(shù)家還分別與其它三位藝術(shù)家合作；同時(shí)，更多的策展人、藝術(shù)家們也將合作形成一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)表演。在這片交叉合作的網(wǎng)絡(luò)中，傳統(tǒng)分別由當(dāng)代藝術(shù)家和民間藝術(shù)家所繼承和闡釋。

因此，每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家，都不是一個(gè)人在創(chuàng)作。他的創(chuàng)作，總是一種應(yīng)答和開(kāi)啟，總是在期待唱和，總是可以加批注和題跋。中國(guó)藝術(shù)絕不是任何一個(gè)生死有命的中國(guó)藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)造，而是一場(chǎng)歷時(shí)五千年的集體創(chuàng)作，這是一代代藝術(shù)家不斷卷入的，一場(chǎng)跨越千年的唱和和雅集。本屆中國(guó)館向世界展示的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)，也將是這場(chǎng)數(shù)千年的集體創(chuàng)造的新的生產(chǎn)。它正直坦蕩，不是削尖腦袋猴急經(jīng)營(yíng)的創(chuàng)造力，而是脫胎換骨后的自然洋溢；不是暴烈的資本炒作的成功，而是感染和召喚所致的認(rèn)同。它是一種基于中國(guó)文明的底色和基因，基于中國(guó)人的人情冷暖和匠心文運(yùn)、通情達(dá)理的新的當(dāng)代藝術(shù)。

與往屆中國(guó)館截然不同，本屆中國(guó)館展廳特別設(shè)置了文獻(xiàn)區(qū)，展示四位藝術(shù)家各自的師承，進(jìn)一步把“不息”由意象和氣場(chǎng)，落實(shí)為文獻(xiàn)的證據(jù)。鄔建安的老師是呂勝中先生，呂勝中先生的老師是楊先讓先生和馮真先生，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯(lián)畫(huà)家莫伊謝延科……汪天穩(wěn)的恩師是李占文，李占文的恩師是李三喜，李三喜的師傅……湯南南的大學(xué)老師是徐里……徐里的老師是林以友、謝意佳；林以友的老師是倪貽德和胡善余先生，謝意佳的老師是黃賓虹、林風(fēng)眠等……姚惠芬的恩師是牟志紅，牟志紅的老師是金靜芬，金靜芬的老師是沈壽……姚惠芬的另一位恩師是任嘒嫻，任嘒嫻的老師是楊守玉，楊守玉的老師是呂鳳子，呂鳳子的老師是李瑞清……每一位中國(guó)藝術(shù)家，有著各自的師承，也都同時(shí)是一個(gè)教師。在這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和以及代代相傳、無(wú)窮盡的接力中，聚集起的是不息的能量場(chǎng)。而這種藝術(shù)闡釋模型，將完全不同于那種強(qiáng)調(diào)個(gè)人創(chuàng)造的藝術(shù)生產(chǎn)模式，這就是中國(guó)藝術(shù)和中華文明幾千年生生不息的秘密。

當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)，一脈相承，這是我們對(duì)于“藝術(shù)永生”的回答。在長(zhǎng)達(dá)半年的展期中，不僅可讓觀者在繪畫(huà)、影像、裝置、雕塑、行為、攝影與蘇繡、皮影等多元展演形態(tài)中游走古今；并且通過(guò)多媒體皮影劇表演、皮影工作坊以及《全球沙灘考古計(jì)劃》之《威尼斯》和《尋海記》等公眾創(chuàng)作活動(dòng)，不斷充實(shí)和更新觀者的多維體驗(yàn)；而這場(chǎng)持續(xù)180天的“不息”的戲劇，亦讓“中國(guó)元素”在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝，奔騰不息。

關(guān)于組織架構(gòu)

支持：中華人民共和國(guó)文化部

主辦：中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)公司

協(xié)辦：上海明當(dāng)代美術(shù)館、北京時(shí)代美術(shù)館

合作機(jī)構(gòu)：明園集團(tuán)、華熙集團(tuán)

技術(shù)支持：紅日照明

新媒體藝術(shù)制作合作伙伴：上海河路文化傳播有限公司、上海嗎吶網(wǎng)絡(luò)科技有限公司

首席合作媒體：《藝術(shù)界》

媒體支持：《藝術(shù)新聞中文版》、iArt、artnet、《第一財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào)》、鳳凰藝術(shù)、《藝術(shù)客》、YT新媒體、空藝術(shù)、《Hi藝術(shù)》、中央美院藝訊網(wǎng)等

藝術(shù)協(xié)調(diào)人：樂(lè)大豆（DavideQuadrio）先生及Arthub

關(guān)于策展人

邱志杰，1969年生于福建。1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，開(kāi)始介入當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，教授。中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授，碩士博士導(dǎo)師。他作為藝術(shù)家曾參加2009年威尼斯雙年展中國(guó)館，2015年威尼斯雙年展主題館。及2002年和2013年的圣保羅雙年展，及其他各種國(guó)際雙年展。作為策展人在1996年策劃了中國(guó)最早的錄像藝術(shù)展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術(shù)家的“后感性”系列展覽。2003年他策劃了798藝術(shù)區(qū)的第一個(gè)展覽。2012年他是第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人。

關(guān)于藝術(shù)家

汪天穩(wěn)，陜西皮影傳承人，師承中國(guó)工藝美術(shù)大師、著名皮影雕刻藝人李占文。被評(píng)為第五屆中國(guó)工藝美術(shù)大師、中國(guó)皮影藝術(shù)雕刻鑒定專(zhuān)家、陜西省工藝美術(shù)一級(jí)大師。1982年，受邀為日本國(guó)立民俗博物館負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)、刻制《孫悟空大鬧天宮》全套，深受日本友人的贊譽(yù)；1983年設(shè)計(jì)、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈楊藩》，獲中國(guó)輕工部旅游產(chǎn)品優(yōu)秀設(shè)計(jì)“一等獎(jiǎng)”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡圖》，獲陜西省優(yōu)秀產(chǎn)品設(shè)計(jì)“一等獎(jiǎng)”，同年并獲西安市旅游產(chǎn)品“百花獎(jiǎng)”；2000年，作品《番將》獲得首屆中國(guó)工藝美術(shù)作品暨工藝美術(shù)精品博覽會(huì)優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)；2008年創(chuàng)作的《白蛇傳》，在中國(guó)第四屆國(guó)際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會(huì)上獲得“中國(guó)工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)。

湯南南，1969年生于福建云霄。廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士，中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院博士。中國(guó)美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教師，工作生活于杭州。作品以鄉(xiāng)愁為切入點(diǎn)，討論時(shí)間與記憶、神話與詩(shī)歌、鄉(xiāng)愁與生死等多個(gè)命題。試圖以社會(huì)學(xué)文化研究為基礎(chǔ)，以大海和流水為意象，探索繪畫(huà)、裝置、攝影、動(dòng)畫(huà)、多屏幕錄像劇場(chǎng)等多種藝術(shù)方式的融通互鑒，尋找自身生活經(jīng)驗(yàn)的啟示，并關(guān)切當(dāng)代生活情境的可能性。

姚惠芬，出生于蘇州刺繡世家，自幼就開(kāi)始學(xué)習(xí)刺繡。師從近代蘇繡＂仿真繡＂大師沈壽的第三代傳人牟志紅和中國(guó)工藝美術(shù)大師任嘒嫻。擅長(zhǎng)將蘇繡亂針繡的技法完美地融入中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的繡制中，使其繡品更具獨(dú)創(chuàng)性。國(guó)家高級(jí)工藝美術(shù)師，榮獲＂江蘇省工藝美術(shù)名人＂、＂江蘇省有突出貢獻(xiàn)的中青年專(zhuān)家＂等榮譽(yù)稱(chēng)號(hào)。其作品曾連續(xù)在三屆＂中國(guó)國(guó)家級(jí)工藝美術(shù)大師精品展＂上榮獲金獎(jiǎng)。主要代表作品有《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》等。

鄔建安，生于北京，祖籍上海金山。畢業(yè)于北京廣播學(xué)院廣告系，獲學(xué)士學(xué)位。后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位并留校任教。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副教授，生活、工作于北京。