2015年，主營音樂劇的天橋藝術中心在南城拔地而起。短短兩年時間，超過千場劇目的輪番上演，讓京城消費者有更多機會近距離體驗音樂劇魅力的同時，也讓這座年輕的劇場日漸成為北京城里響當當的文化地標。無論是劇院經營還是演出市場推廣，在天橋藝術中心總經理張利看來都離不開“內容為王”。

兩年超千場

作為目前國內惟一的音樂劇專業劇場，天橋藝術中心前年的開幕演出就是經典巨制《劇院魅影》，隨后又陸續引進了《窈窕淑女》、《羅密歐與朱麗葉》以及國內的一些原創音樂劇。很多國外音樂劇演員一開口就驚呼“這個舞臺唱著很舒服”。

“北京城兩個規模最大的藝術中心，一個是國家大劇院，另一個就是天橋藝術中心。國家大劇院作為國家文化的標志，定位于高雅藝術的高端化、國際化。而天橋藝術中心除了國際化之外還強調開放性、市場化和專業化。”在張利看來，將天橋藝術中心建在寸土寸金的二環以里，可見政府的遠見和膽略。

盡管天橋藝術中心成立僅兩年，但是成績斐然。數據統計顯示，天橋藝術中心第一年完成演出600多場，幾乎每天都有至少兩場以上的演出，這個場次應該說僅次于國家大劇院。其中，僅主營的音樂劇就達到100多場。今年，天橋藝術中心演出場次預計將達到800多場。

內容為王

作為由北京金融街控股（集團）有限公司總投資16億元建成的天橋藝術中心，從建設初期便開始與中國對外文化集團公司進行深度合作，現在兩家集團又成立合資公司負責長期運營管理。據統計，北京市去年音樂劇市場的上座率達到79%，而天橋藝術中心的音樂劇上座率也幾乎達到八成以上，《劇院魅影》、《羅密歐和朱麗葉》甚至高達九成。

“天橋藝術中心從建院之初，就把引進和打造音樂劇精品作為經營之道。”張利表示，“在南城人們的印象中，老百姓的生活可能就是吃吃烤串喝喝啤酒，距離高雅藝術似乎有點遠。而且在很多人看來，只有低票價才能讓更多的觀眾走進劇院。我倒是認為，惠民票價自然有吸引力，但是最重要的還是‘內容為王’。好的演出內容具有向心力，它有一種力量讓觀眾自發地聚在一起。”

“相比引進一個好導演、好制作人或者好編劇、好作曲，形成模式化的流程或者標準更重要。有了優質的演出內容，觀眾就開始實實在在地用錢幣去投票，這樣就能帶來消費習慣的培養和養成。”張利強調。

發力原創

據悉，今年天橋藝術中心將加大音樂劇的規模和場次，除了正在熱演之中的《魔法壞女巫》，以及剛剛演過的香港音樂劇《頂頭錘》，下半年還將相繼引進《澤西男孩》、《金牌制作人》、《變形怪醫》等經典大戲。

除此之外，音樂劇原創工作也開始啟動。天橋藝術中心和北京市演出公司已經簽訂協議，聯手國際團隊打造一臺堪稱鴻篇巨制的原創音樂劇。張利表示，制作原創音樂劇最要緊的是要具備一種工匠精神，“音樂劇是產業化最強的一種藝術產品，從前期立項到版權、制作等各個環節，都是有非常高的標準和要求。我們現在有的音樂劇制作周期太短，籌備三五個月就推出一臺新劇，它更像一種快餐文化，我們缺乏那種精打細磨的工匠精神”。

為了聚集人氣培養鐵桿觀眾，天橋藝術中心還舉辦了“詩意生活節”、“芭蕾導賞”、“世界女性藝術節”等多個開放式的活動板塊。與此同時，天橋藝術中心于今年與北京演出公司合作打造了戲劇板塊——老舍國際戲劇季，突出打造傳統京味兒文化特色。而剛剛面世不久的“新經典藝術節”則定位在國際最潮流的優秀舞臺經典劇目。張利說：“這些都不是傳統意義上的芭蕾舞或者歌劇，具有較強的時尚性和實驗性，非常適合現代觀眾的胃口。此外，具有試驗性質的傳統戲曲作品，也會成為‘新經典藝術節’關注的焦點。”